表演音乐在很大程度上是一门不受节拍器和节奏严格的学科。当然，我们鼓励音乐家计时。但在量化鼓槽的闪烁中，可以找到丰富的表达力、感觉和活力。故意犯计时错误–或在节拍中添加摇摆–可能是赋予节奏更具特色的好方法。这只是我有意识地添加到我的工作流程中的一件事–我的音乐也因此呼吸得更好。
从更广泛的音乐制作和表演意义上来说，人们经常对作曲、写作和演唱的复杂性思考得太多。人们经常开玩笑说，用吉他创作音乐与用笔记本电脑创作音乐进行比较，但讽刺的是，前者所需的努力较少。这就是我试图重新投入到电子音乐创作中的内容–思想流动的轻松性。现代电子音乐制作的本质–甚至在写一个音符之前就必须选择节奏和基调–通常会限制曲目最终出现的可能性。
走向有机
对我来说，听起来“有机”的电子音乐有三个方面是有机的：1。时机，2。口音，和3。不完美。当我写作时，我试图有意识地确保这三个元素中的大部分都存在，听一听《流浪》应该会让你很好地了解这些元素的含义。
定时
首先，时机呢？时间在哪里？我的意思并不是说让歌曲的节奏随着曲目的进行而变化，而是说歌曲的冲击性元素不会硬锁定到节拍网格。有很多方法可以做到这一点：现场录制或通过midi控制器录制敲击部分;故意将鼓（如军鼓或拍手）等关键鼓延迟几毫秒;或者通过拖动具有一定摆动的样本。
口音
其次，口音在电子音乐中很重要–因为它们通常在电子音乐中缺失。吉他手在演奏他们的作品时，会有很多幻灯片和手指敲击，让它听起来很好，就像真正的吉他一样;没有插件或VST可以模仿这一点。同样，录制即兴钢琴家会添加许多颤音、和弦变化和鬼音符，每次尝试都会有所不同。为了将这些特色添加到我的制作中，我的一种方法是尝试演奏每一个旋律片段，而不是将其写入收件箱。即使对于简单的琴键或和弦-我也确保在速度敏感的键盘上演奏和记录每个音符。仅此一点就赋予了它一种性格，您可以通过自动化插件/采样器中的各种元素来进一步拟人化。与其点击斜坡和旋钮来自动化，不如尝试将其绑定到midi键盘上的实际旋钮上，然后记录其输出！感觉更有参与感，可以做出一些有趣的动作。
缺陷
最后，电子音乐是传统“表演”音乐的对立面–每个元素都经过量化、预先计划并以非常大的音量播放。错误、动态和缺失节拍等形式的不完美对于增添性格大有帮助。我喜欢做的一个简单技巧是玩垫上的共振过滤器。当它们通过过滤器的上次和声上升时–从三分之一到五分之一、到九分之一、到十一分之一–过滤器的泛音与底层衬垫的色调中心更加不协调，从而产生了非常有趣的音景，而这些音景传统上无法被MIDI或效果模仿。而且它也不一定是硬件合成器！数字合成器有其复杂性，擅长制作总是需要了解3-5个合成器，而不是了解一百个不同的合成器。
希望有人发现这很有用！请记住，唯一“完美”的音乐是你满意的音乐。