60年代将迷幻的波西米亚风格与反文化民间摇滚融为一体。70年代将皮夹克、安全别针、格子呢和朋克摇滚融为一体。80年代与前卫、怪异的全黑结合在一起–一切都是哥特时尚和哥特音乐。不可否认，时尚一直与音乐有着密不可分的联系。
如今，音乐界最无处不在的名字坐在时装秀的前排，在发布会上为VVVIP嘉宾演奏亲密的布景，并在赛后派对上为DJ演奏。艺术家一直参考时尚品牌，品牌邀请艺术家担任品牌大使。设计师检查Bape，米克·米尔（Meek Mill）点名Balenciaga，每个人都大喊耐克（Nike）出局。音乐和时尚行业重叠的名字名单很长，而且不断增长，其中一些是追求自己服装系列的艺术家。
音乐和时尚之间的相似之处是显而易见的：两者都是自我表达和自我反思的媒介。我们决定听的内容和早上决定穿的内容都是确认我们身份和个性的微小尝试，将我们的内在兴趣和情绪转移到有形世界中。这些是生活中我们可以控制的少数事情。对于Yeti Out来说，音乐和时尚都是自我表达的代名词：“你总是必须穿着某种东西离开家，对吧？那么为什么不穿你喜欢的衣服呢？有时，你的自我表达以派对的形式表现出来，有时它以传单上的设计形式表现出来，然后穿上T恤，有时它以时尚的形式表现出来，有时它以音乐的形式表现出来。”
#parallax-38282 { 背景图片：url（\’ https：//mixmag.asia/assets/uploads/images/_fullX2/mixmag-yeti4.jpg \’）; 身高：vh; }
Yeti Out到底是什么？部分是可恶的雪人，部分是音乐推广者，部分是厂牌，部分是DJ，部分是设计团队。这就像盲人和大象的寓言：Yeti Out能为您提供什么取决于您正在寻找什么。他们为Virgil Abloh和Louis Vuitton等时尚巨头举办派对，预订了The Blessed Madonna和Rainbow Disco Club等艺术家和俱乐部概念，与Vans和Nike合作推出鞋子设计，与Coach合作，并通过他们的品牌Silk Road Sounds推出大胆不同类型的音乐。该创意团体由Tom Bray、Arthur Bray和Erisen Ali创立，现已遍布全球，工作人员遍布伦敦、上海和香港。
汤姆和阿瑟在香港出生和长大，然后前往英国（分别在曼彻斯特和布莱顿）上大学，在那里他们遇到了出生于伦敦的埃里斯恩（他们在上大学之前就已经通过MySpace与他建立了联系）。三人共同创立了音乐博客YetiInTheBasement，其权力相当于2010年的新闻通行证。他们利用它来参加聚会;人们从博客中了解到他们后会去参加聚会，人们会在聚会上了解到博客。当亚瑟搬回香港时，他将《地下室里的雪人》的能量带出伦敦并回到亚洲，而汤姆搬到了上海，埃里斯恩留在了伦敦。
“从一开始，我们所做的大部分事情都是凭直觉完成的，”亚瑟告诉我们。“当我们回到亚洲时，似乎没有我们想去的俱乐部之夜，所以我们决定举办自己的派对。这就是我们填补这一空白的动力。当汤姆搬到上海时，我们更多地投入到了预订方面，因为我们想降低航班成本。当艺术家来到亚洲时，飞往的城市越多，票价就越便宜。因此，我们从直观地填补亚洲音乐界的空白，转向更大规模的巡演。”因此，Yeti Out开始预订他们个人喜欢的艺术家，帮助他们在中国、马尼拉、新加坡、曼谷甚至整个亚洲巡演。
Yeti Out的目标一直是弥合东西方之间的差距。正是在大学期间，亚瑟和汤姆深入探讨了英国深厚而多样化的音乐文化：新狂欢、科技屋、鼓手和贝斯、配音和车库。十年前，其中许多流派在亚洲大多不为人所知。您如何预订来自欧洲的舞厅艺术家并使他们的演出吸引北京当地观众？
当谈到将一种流派或亚文化带到另一个国家或城市时，需要技巧和谨慎地介绍和翻译这些新想法，以便当地观众能够消化它们。我们正处于一个60秒视频传播的时代，每个人的注意力持续时间都很短。吸收一种新的流派需要背景和解释。Yeti Out一直都很擅长翻译这些东西。“博客时代真的为我们最终成为一个品牌奠定了基础。写博客就是讲故事，这是你在宣传活动和推广艺术家时必须做的事情。这一切都是为了在不同的文化之间建立联系-比如，你如何将多乐器演奏家FKJ与马尼拉当地观众联系起来？你通过当地的流媒体网站研究这些艺术家目前在该地区的受欢迎程度，然后根据目前的热议情况调整你的推广策略。这些连接点中的一些，艺术家们自己已经离开了，但这些细节让你可以弥合真正不同人口统计之间的差距。
当然，东西方之间的差距不是一座单行桥。如果你在西方的一家俱乐部玩成都陷阱，那对那里的观众来说是另一种文化。“主流”并不是任何音乐的固有属性，它当然不应该只迎合西方观众。来自亚洲不同国家的各种开创性音乐值得全球关注。Yeti Out既试图将我们受到的启发带回亚洲，又试图传播对我们一直在听的新事物的热爱，比如香港的后朋克乐队NYP.D.，或者来自上海的实验歌手Charity SSB。随着我们的发展，我们的方向将一直在变化，但我们将始终从以前的项目中获得笔记。文化在新的地方安顿下来需要时间和投入，虽然Yeti Out多年来一直在成功地推动这些跨界，但像Vans这样的大品牌真的可以提升努力，让另类亚文化在更大范围内引起我们的注意。
Vans最近推出了《音乐家通缉大赛》，其目标是将所有流派的才华横溢的音乐家聚集在一起，继续激发创造力和创意表达。当一个大品牌利用其平台鼓励和关注不知名或不主流的艺术家时，他们正在打开门户，让原本可能的小众风格更容易接触。“我真正尊重万斯的是他们愿意承担风险。他们愿意推出一些可能不会立即成功的表演，但这样做是在教育人们并提高人们对音乐的认识，”汤姆解释道。Vans一直真诚地支持艺术家和音乐家，并且一直致力于创建一个社区。
与Yeti Out一样，Vans尽管被广泛称为一家滑板鞋公司，但并没有独特的愿景：Vans还致力于音乐、社区、合作和开放思想。亚瑟和汤姆从小就开始摇滚Vans，但在过去的几年里，他们更直接地与Vans合作，从DJ House of Vans派对，到合作设计鞋子，再到在芝加哥为Vans音乐家通缉的锅炉室表演。
时尚一直是亚瑟和汤姆生活的一部分。“在城市环境中长大意味着你总是了解周围发生的趋势以及人们的穿着，”汤姆说。“2000年代，我们在铜锣湾街头和湾仔篮球场上与嘻哈时尚一起长大。我们对时尚从来都不是真正的铁杆;我们从未想过将时尚作为一条职业道路，但它一直是我们的一部分。当你看到斯派克·李的广告时，你会发现，它既关乎电影，也关乎其中的音乐，也关乎角色和演员的服装。我们总是在寻找所有让项目有趣的同行。”
虽然Yeti Out不断同时致力于来自不同世界的品牌和艺术家的新项目，但保持他们作品凝聚力的因素之一是该品牌的半开玩笑的态度。“随着社交媒体和数字营销，如今越来越强调展示自己是谁，但能够发挥创造力并隐藏在Yeti Out这样愚蠢的名字背后真的很棒。这与我们作为个体是谁无关，而是与雪人的能量有关。无论是什么让你感觉与我们的故事有联系，无论是我们播放的音乐还是我们举办的派对，我们都同样兴奋不已。归根结底，我们首先只是音乐的超级粉丝，我们只是想通过雪人与人们分享这一点，”亚瑟补充道。
Yeti Out集体不断适应、不断发展，突破传统创业结构和趋势的界限。Yeti Out的大家庭还启动了附属俱乐部概念，例如Subez Yeti的Mean Gurls Club，专注于赋予女性DJ权力，以及Fergus Heathcote和Akira Mimasu的South Canton Soul Train，重点介绍了整个东方的黑胶唱片经典。
在这里收听Rinse FM、NSX Radio等节目的Yeti Out，并在这里购买商品。